На максимумі можливостей: про військовій драмі Ахтема Сеітаблаєва "Кіборги"

Опубликованно 24.12.2017 00:14

З місця в кар'єр

Героїзм дає про себе знати з перших же кадрів. Фільм відкривається нешвидкої зворушливої сценою, в якій захисники Донецького аеропорту з зовні спокійною рішучістю відмовляються покинути свої позиції, незважаючи на загрозу знищення аеропорту російської системою залпового вогню "Буратіно". І отримують від розчуленого командира епітет "кіборги".

За цим епізодом, в якому представлені всі центральні персонажі 110-хвилинного фільму, слід безпосередній дебют історії, отбрасывающий події на деякий час назад — точну дату не називають, але мова йде про осінь 2014 року.

Ахтем Сєїтаблаєв вирішує старт картини, в якому показано від'їзд на ротацію в Донецький аеропорт, довгим і, по відчуттю, нерозривним планом, виконаним безперервного руху. Організована камера переходить від персонажа до персонажа — вони ніби передають їй естафету, заявляючи про себе і своїх яскраво висічених характерах.

Сцена ця різко вибивається із загального візуального ритму стрічки. Далі режисер буде демонструвати свої "постановочні м'язи" інакше — або грати швидким монтажем в сценах дії, або використовувати довгі плани, що дозволяють акторам дихати в насичених (часом — перенасичених) емоціями монологах і діалогах. Нерв бойових дій

У роздумах, приходиш до висновку, що демонстративно безперервне і, в той же час, дуже розмірене протягом життя було знято саме так, щоб показати різницю між миром і війною, яка заявляє про себе раптово, вриваючись приголомшуючим хаосом вибухів. Колона потрапляє під обстріл, і прорватися до аеропорту вдається лише невеликій групі виразно поданих героїв, які тут же змушені вступити в бій.

Надалі ці бої будуть виникати в Донецькому аеропорту і його околицях регулярно — деякі очікувано, постаючи буденною роботою, інші ж навпаки — раптово. Вирішені вони дуже різноманітно. Екранний пунктир бойових дій визначають танковий бій, перестрілки в напівтемряві знівечених терміналів, безшумна робота снайпера, божевільні вилазки на передову і рукопашні сутички.

Автори завжди знаходять для цих сцен видовищне втілення, в якому старанно перевіряють зовнішній ефект фізичної достовірністю військових дій, нехай самі герої і порівнюють їх з комп'ютерною грою Counter Strike. "Художність" цих сцен виражає себе, насамперед, у візуальних контрастах, які акцентують світлотінь зруйнованих терміналів. А також у єдиному помітно повторюваному видовищному елементі — барвистих вибухів гранат, подбрасывающих тіла. Відкриті герої

Ахтем Сєїтаблаєв локалізує історію, концентруючись на групі, яку очолює командир з позивним "Серпень" (стриманий, рішучий і одночасно досить теплий В'ячеслав Довженко). В кадрі, звичайно, з'являються і інші захисники аеропорту — деякі з вражаючою раптовістю (припустити їх присутність заздалегідь не можна), — але так само швидко зникають.

У цьому підході є безумовний драматургічний плюс, пов'язаний з можливістю поступово розкривати характери персонажів, вивчаючи їх психологічні ландшафти, але і певний недолік: поранення і смерті захисників аеропорту, не пов'язані з історіями центральних персонажів, нерідко постають забывающимися епізодами другого плану, які існують лише тут і нині — в сценах бою.

При цьому герої під час фільму, за великим рахунком, не змінюються. Саме їх рішення прибути в Донецький аеропорт і залишатися захищати його, не дивлячись на високий ризик для життя, досить для того, щоб визначити їм місце серед праведників. І в той же час, завдяки пунктиру історії, яка чергує бойові зіткнення з моментами затишшя і нелегкого військового побуту, вони досить повно розкривають себе. Показуючи, шар за шаром, в тому числі і темні психологічні травми, що війна завдала їм.

Виходить цікава суміш, в якій інтенсивне, приголомшують фізична дія сусідить з відсутністю дії — акуратними побутовими та психологічними замальовками, оттененными легкою часткою народної комедії. І головне, мабуть, заслуга авторів "Кіборгів" тут полягає в тому, що, об'ємно показуючи героїв, вони не завжди розкривають їх мотивації, що промовляють і показують не все. За що воюємо?

Втім, увага чітко артикульованим правильним словами в картині теж приділено. І чимала. Оскільки, на вимогу командира, бійці повинні відповідати на питання, навіщо вони воюють (нехай таке питання, заданий вже всередині зруйнованого, обложеного агресором Донецького аеропорту, і кілька бентежить).

Тут емоційний пунктир "особистого" з'єднується з політичним, громадським. А в центрі ідеологічного зіткнення виявляються націоналіст "Серпень" (саме відкриття того, що він — націоналіст, досить раптово) і ліберал "Мажор" (емоційний Макар Тихомиров), який міг "відкосити", але не став.

Їх розвиваються у часі гучні обговорення, в яких, за великим рахунком, вони з самого початку заодно, відтіняють политпросветские бесіди героїв з ворогами — лише частково індивідуалізованими сепаратистом і кадровим російським військовим, що потрапили в полон. В цих дискусіях, навпаки, досягти взаєморозуміння неможливо.

Багато хто з політичних тирад герої вимовляють досить демонстративно. Існує спокуса пояснити "котурни", на які їх поставили, природою сценарію Наталії Ворожбит, творчий досвід якої в першу чергу пов'язаний з театром. Але це було б занадто простим поясненням, так як вона в своїй роботі спирається на документальний метод.

Скоріше, мова йде про свідоме рішення режисера, який не хоче повністю йти в "невиразне" військовий побут, але доповнює стрічку чітким патріотичним посланням. Його втілення сприяє і візуальне рішення стрічки, яке спирається на реальність і одночасно ідеалізують її. Емоційна краса

Одним з головних завдань, що стояли перед авторами "Кіборгів", — створити на екрані достовірне простір Донецького аеропорту, оскільки його образи міцно вдруковані в пам'ять глядачів — завдяки документальним фільмам, наприклад, "Три дні в аеропорту Донецька" Василя Гагаріна і "Добровольці Божої Подружжя" Леоніда Кантера і Івана Ясния), незліченною роликам і новинних сюжетів.

Команда художника-постановника Шевкета Сейдаметова виконала фантастичну роботу, матеріально передавши в декораціях реальність зруйнованих терміналів. Вони постали адекватно візуальним документів війни. А от оператор-постановник Юрій Король доповнив їх тієї виразної візуальною красою, яка відрізняла його рішення військової драми "Незламна" Сергія Мокрицького.

Однак, в силу того, що більшість сцен "Кіборгів" відбуваються в погано освітленому просторі, запропонована ним гра зі світлом і тінню, додавши зображення безумовної краси, одночасно зробила його частково штучним.

Мабуть, ця операторська гра навіть занадто помітна. Як і музичне оформлення стрічки, яке написав учасник групи "Океан Ельзи" Мілош Єліч (сам Святослав Вакарчук проникливо гаркавить фінальну пісню, яка звучить під час бігу титрів). Прямолінійний характер музики, повторює емоції героїв слово в слово, іноді народжує абсолютно несподіваний ефект. Приміром, в одній зі сцен герої в кадрі, що передбачає тишу, просять музики, в той час як для глядачів ця музика вже давно і досить голосно "рве" нерв. На максимумі можливостей

"Кіборги" знаходяться на півдорозі між радянсько-російським патріотичним кіно на тему війни (зокрема, "9 ротою" і "Сталінградом" Федора Бондарчука) і американським кіно про війну, в якій патріотизм розчинений в самому бутті часто безсловесних героїв (як це представлено в "Порятунок рядового Райана" Стівена Спілберга).

Це роздоріжжі ілюструє один з фінальних епізодів картини. У ньому одночасно з'являються ветеран оборони Донецького аеропорту "кіборг" Андрій Шараскін і посилено загримований Євген Нищук. І саме персонажа, якого грає функціонер-міністр культури, вкладають в уста проникливий текст.

У той же час, завдяки пунктирною композиції стрічки (не завжди зручним для перегляду) і монтажу бойових дій, побуту і політичних бесід, "патріотичне" не проявляє себе в "Киборгах" грубо штучно і зовні, але багато в чому виростає природно, зсередини. У чому, власне, переконує і затверджує життя фінал картини.

У ньому знявся і сам Ахтем Сєїтаблаєв, зі спини, в ролі добровольця, який щиро і до місця — пояснює, чому пішов захищати Донецький аеропорт. Ця невелика сцена ще раз підкреслює його високу особисту людську залученість в історію. І ту впевненість, якою пронизана картина, зроблена, здається, на максимумі творчих сил.

Категория: Интерьер